Chris Boylan Oceanic Art

Je suis basé à Sydney, en Australie.

Ma « galerie » est en réalité un entrepôt, car je suis très souvent en déplacement pour des expositions internationales d’art tribal, ou dans les nations insulaires du Pacifique Sud – en particulier en Papouasie-Nouvelle-Guinée.

Je m’intéresse à l’art océanien depuis plus de 40 ans et j’ai toujours entretenu des liens étroits avec les régions du Pacifique proches de l’Australie ; mon père travaillait et voyageait dans ces contrées, et m’a rapporté ma première œuvre océanienne lorsque j’avais 8 ans.

Ce n’est qu’après avoir exercé plusieurs années le métier d’architecte que j’ai découvert ma véritable vocation et que je me suis consacré à plein temps à l’art océanien ; je ne l’ai jamais regretté un seul jour de ma vie.

L’ART OCÉANIQUE est séduisant ; il possède ce lien avec les esprits et les rituels que le monde moderne a perdu ; pourtant, il est à l’origine de tout notre art contemporain.

L’art océanique, plus encore que les autres arts tribaux, est plein de couleurs et d’excentricité ; il existe plus de 800 groupes linguistiques rien qu’en Papouasie-Nouvelle-Guinée, ce qui signifie 800 cultures différentes qui interprètent et créent des œuvres d’art de manière très variée.

Peu à peu, cela disparaît, à mesure que le monde moderne prend le dessus.

Dans les régions les plus reculées du monde, les téléphones portables et l’accès à Internet sont désormais la norme, même dans les vallées et les montagnes cachées de Papouasie-Nouvelle-Guinée.